“sobre la fotografía”-capitulo-2

 “sobre la fotografía”

susan sontag

 

 Capitulo 2: Estados Unidos visto por fotografías, Oscuramente

 

Durante  la gran revolución cultural estadounidense los fotógrafos se sentían inquietos por crear imágenes idealizadas, ellos buscaban captar en la  fotografía la belleza de lo bello, queriendo captar por ejemplo un crepúsculo o la sensualidad de una mujer perfecta.

 Ella nos dice que fotografiar es conferir importancia, es decir que si algo es fotografiado es porque es importante. De este modo lo han visto algunos fotógrafos, pero de manera diferente, por ello unos decidieron retratar imágenes que hagan posible que la gente se identifique con lo que ve, Pero es a partir de la madurez de los fotógrafos adquirida después de la Segunda Guerra Mundial, que el objetivo cambia y ahora se busca registrar la franqueza, la realidad amarga y sobre toda la experiencia adquirida, ya no existe una preocupación por fotografiar solo la belleza y la perfección, susan sontag menciona a Diane Arbus que da un golpe visual a su tiempo con su trabajo, fotografiando a personas extrañas, raras, enanos, tatuados, etc… mostrando la realidad, ya que la humanidad no es pura alegría pero tampoco vivimos enterrados en el horror permanente.

Es así cuando lo mejor de la fotografía surge en los EU, cuándo se rompe esta obsesión por lo bello y lo perfecto y la fotografía se entrega por la expresión y la representación surrealista. La fotografía  es en realidad el único arte Surreal de origen, nos dice entonces que no se trata de realismo, si no de surrealismo. SUSAN SONTAG
SOBRE LA FOTOGRAFÍA
Sontag señala en este texto a través de seis capítulos la trayectoria de fotografía y su evolucionado con el hombre no solo técnicamente si no ideológicamente y en su modo de ver el mundo. Nos dice como la fotografía ha llegado a ser parte esencial de la vida del hombre que cree incondicionalmente que a través de su uso se pueden alterar las nociones de la realidad.
La autora expresa que la fotografía es a diferencia de la imagen en movimiento, un objeto que se puede coleccionar, ligero, de producción económica y de fácil almacenamiento. La fotografía nos dice, “Es apropiarse de lo fotografiado. Significa establecer con el mundo una relación determinada que parece conocimiento, y por lo tanto poder.”
A diferencia de lo que suele creerse este texto expone como una fotografía no es únicamente el resultado del encuentro de un fotógrafo y un acontecimiento, el hacer una fotografía es un acontecimiento en sí mismo, lo que el fotógrafo se permite es interferir, invadir o ignorar lo que está sucediendo. Esto desemboca en la fotografía como un acto de intervención, existiendo una relación con el mundo de un voyeurismo crónico que nos mantiene al tanto de los

acontecimientos, cosa nada alejada de nuestros tiempos.
En su capítulo dedicado a los Estados Unidos nos dice como durante el surgimiento y el fin de la gran revolución cultural estadounidense los fotógrafos se sentían inquietos por crear imágenes idealizadas, el mismo sentimiento que tenemos todos los fotógrafos aficionados queriendo captar las puestas de sol o la sensualidad de una mujer perfecta, esto lo ejemplifica a través del trabajo de Whitman.
Pero es a partir de la madurez de los fotógrafos adquirida después de la Segunda Guerra Mundial, que el objetivo cambia y ahora se busca registrar la franqueza, la realidad amarga y sobre toda la experiencia adquirida, ya no existe una preocupación por fotografiar solo lo bello, Sontag lo ejemplifica con la trayectoria de Arbus que da un golpe visual a su tiempo con su trabajo casi monstruoso. Esta ejemplificación nos dice que lo mejor de la fotografía surge en los EU cuándo se rompe esta obsesión por la belleza y la perfección y la fotografía se entrega por la expresión y la representación surrealista.
Más adelante Sontag habla sobre la fotografía y su mito sobre ser el medio más realista de todos. La fotografía es en realidad el único arte