“sobre la fotografía”-capitulo-6

 “sobre la fotografía”

susan sontag

Capitulo 6: El mundo de la imagen


La nueva era de la incredulidad fortaleció el sometimiento a las imágenes. El crédito que ya no podía darse a las realidades entendidas en forma de imágenes se daba ahora a realidades tenidas por imágenes.
Nuestra era no prefiere imágenes a cosas reales por perversidad sino en parte como reacción a los modos en que la noción de lo real se ha complicado y debilitado progresivamente.

 Si bien muchas personas de los países no industrializados todavía sienten aprensión cuando las fotografían porque intuyen una suerte de intrusión, un acto de irreverencia, un saqueo sublimado de su personalidad o cultura, la gente de los países industrializados procuran hacerse fotografiar porque sienten que son imágenes, que las fotografías les confieren realidad.

Como unos binoculares cuyos extremos pueden confundirse, la cámara vuelve íntimas y cercanas las cosas exóticas, y pequeñas, abstractas, extrañas y lejanas las cosas familiares.

Los fragmentos de la realidad en la fotografía, logran poner orden a la realidad dotándolos por medio de sus imágenes fijas de un orden, creando una realidad en sí misma, desechando incluso la referencia frente a esa nueva creación, la cual se convierte en un instrumento que dota de inmortalidad, belleza, integrando la imagen en un espacio y tiempo, creando una contextualización, “las fotografías son una capsula de la realidad

La fotografía tiene extensiones lógicas de lo que significa la fotografía: la anotación, en potencia, de cuanto hay en el mundo,

desde todas las perspectivas posibles.
 

“sobre la fotografía”-capitulo-5

 “sobre la fotografía”

susan sontag

Capitulo 5: Evangelio fotográficos

El reciclado fotográfico de la realidad es más aceptable como actividad

cotidiana y como rama del arte refinado.

Se ha interpretado la acción de fotografiar  como un acto de conocimiento lúcido y preciso, de inteligencia consciente.

Se considera que el pensamiento nubla la transparencia de la conciencia

del fotógrafo, y que infringe la autonomía de lo que se está fotografiando.

Relacionado con la justificación, ya la comparación de la fotografía con la pintura como medio artístico, se plantea las grandes posibilidades temáticas que puede adquirir la fotografía, creando diferentes aspiraciones en un fotógrafo, esta diversidad temática se encuentra en oposición con la pintura la cual pocas veces permite a sus creadores una transformación temática tan radical como en el caso de los fotógrafos.

La fotografía suministra un sistema único de revelaciones: que nos muestra la realidad como no la habíamos visto antes y muestran realidades que ya existen, aunque sólo la cámara puede desvelarlas.

En la fotografía el tema siempre se impone, y los diferentes temas crean abismos infranqueables entre un período y otro de una obra amplia, Para ser legítima como arte. La cámara es una herramienta que puede ser utilizada de diversas formas, pero según como sea utilizada obtendremos  resultados artísticos.

“sobre la fotografía”-capitulo-4

 “sobre la fotografía”

susan sontag

 

Capitulo 4: el heroísmo de la visión


Una búsqueda ferviente de lo más claro y lo más bello, fotografiar siempre la belleza aunque esta no este entre nuestro cánones, es decir el fotógrafo, hará una foto de algo que le atraiga de alguna manera. Susan sontag explica el miedo de muchas personas a ser fotografiadas, por la relación fotografía realidad, y fotografía-belleza.

Retratar la realidad se vuelve diferente según quien la retrate, implicando un poco del propio ser en la imagen, también destaca la gran pregunta de fotografía como arte y al comparar con la pintura, y sus diferentes enfoques de belleza.

Los fotógrafos contemporáneos cada vez insisten más en la exposición del caos, de la verdad, y se alejan suavemente del anhelo a la belleza. Para algunos no existe diferencia alguna entre fotografiar al mundo como es, por un lado, crudo, o hacer fotos que lo embellezcan

La fotografía, es generadora de imágenes objetivas e impersonales, las personas descubrieron que nadie captura lo mismo de la misma manera, las fotografías como las otras artes evidencia no lo que hay, sino lo que un individuo ve, no se trata solo de un registro si no de una interpretación de lo visto, de la forma en cómo se ven las cosas para cada quien, una apropiación del suceso.

     

“sobre la fotografía”-capitulo-3

“sobre la fotografía”

susan sontag

Capitulo 3: objetos melancólicos

La fotografía se consolida como surrealista sobre todo en su contenido, tocando temáticas mucho más desbordantes y complicadas que en la pintura. El legado surrealista en fotografía llegó a parecer trivial a medida que el repertorio de fantasías y accesorios, y la fotografía surrealista ofreció sobre todo retratos de un estilo amanerado reconocible en cuanto al uso de las mismas convenciones decorativas introducidas por el surrealismo en otras artes, especialmente en la pintura, el teatro y la publicidad. La fotografía no parece tener intenciones del artista y tiene una existencia más libre y casi accidental.

Lo que hace surreal a una fotografía no es el aspecto inconsciente como sostenían los militantes surrealistas, sino que es una representación de un tiempo que ya no es, un mensaje del pasado y una realidad apartada, es un vínculo entre la nostalgia y el paso del tiempo, una forma de luchar contra el irremediable paso del tiempo y, por tanto, constituye un mecanismo de defensa contra la angustia que provoca ese paso del tiempo.

La melancolía mueve a los fotógrafos a registrar con sus cámaras aquellas cosas que no corresponden con las realidades oficialmente aceptadas sino por aquellas que se encuentran ocultas y con peligro de extinción y pueden pasar al olvido sino se las mantiene en una imagen fotográfica.
Un aspecto del surrealismo en la fotografía es que puede estar entre clases sociales, tanto en la pobreza y en la riqueza, lo que define lo surreal es la distancia tanto social como temporal que impone la cámara.
Muchos fotógrafos algunos muy distintos entre sí, lo que los conecta es esa avidez por tomar fotografías que sin importar el motivo por lo que lo hacen tienen en común que, capturan con un fotografía una muestra del pasado coleccionable y Conservar aquello que nos interese.

 

 

“sobre la fotografía”-capitulo-2

 “sobre la fotografía”

susan sontag

 

 Capitulo 2: Estados Unidos visto por fotografías, Oscuramente

 

Durante  la gran revolución cultural estadounidense los fotógrafos se sentían inquietos por crear imágenes idealizadas, ellos buscaban captar en la  fotografía la belleza de lo bello, queriendo captar por ejemplo un crepúsculo o la sensualidad de una mujer perfecta.

 Ella nos dice que fotografiar es conferir importancia, es decir que si algo es fotografiado es porque es importante. De este modo lo han visto algunos fotógrafos, pero de manera diferente, por ello unos decidieron retratar imágenes que hagan posible que la gente se identifique con lo que ve, Pero es a partir de la madurez de los fotógrafos adquirida después de la Segunda Guerra Mundial, que el objetivo cambia y ahora se busca registrar la franqueza, la realidad amarga y sobre toda la experiencia adquirida, ya no existe una preocupación por fotografiar solo la belleza y la perfección, susan sontag menciona a Diane Arbus que da un golpe visual a su tiempo con su trabajo, fotografiando a personas extrañas, raras, enanos, tatuados, etc… mostrando la realidad, ya que la humanidad no es pura alegría pero tampoco vivimos enterrados en el horror permanente.

Es así cuando lo mejor de la fotografía surge en los EU, cuándo se rompe esta obsesión por lo bello y lo perfecto y la fotografía se entrega por la expresión y la representación surrealista. La fotografía  es en realidad el único arte Surreal de origen, nos dice entonces que no se trata de realismo, si no de surrealismo. SUSAN SONTAG
SOBRE LA FOTOGRAFÍA
Sontag señala en este texto a través de seis capítulos la trayectoria de fotografía y su evolucionado con el hombre no solo técnicamente si no ideológicamente y en su modo de ver el mundo. Nos dice como la fotografía ha llegado a ser parte esencial de la vida del hombre que cree incondicionalmente que a través de su uso se pueden alterar las nociones de la realidad.
La autora expresa que la fotografía es a diferencia de la imagen en movimiento, un objeto que se puede coleccionar, ligero, de producción económica y de fácil almacenamiento. La fotografía nos dice, “Es apropiarse de lo fotografiado. Significa establecer con el mundo una relación determinada que parece conocimiento, y por lo tanto poder.”
A diferencia de lo que suele creerse este texto expone como una fotografía no es únicamente el resultado del encuentro de un fotógrafo y un acontecimiento, el hacer una fotografía es un acontecimiento en sí mismo, lo que el fotógrafo se permite es interferir, invadir o ignorar lo que está sucediendo. Esto desemboca en la fotografía como un acto de intervención, existiendo una relación con el mundo de un voyeurismo crónico que nos mantiene al tanto de los

acontecimientos, cosa nada alejada de nuestros tiempos.
En su capítulo dedicado a los Estados Unidos nos dice como durante el surgimiento y el fin de la gran revolución cultural estadounidense los fotógrafos se sentían inquietos por crear imágenes idealizadas, el mismo sentimiento que tenemos todos los fotógrafos aficionados queriendo captar las puestas de sol o la sensualidad de una mujer perfecta, esto lo ejemplifica a través del trabajo de Whitman.
Pero es a partir de la madurez de los fotógrafos adquirida después de la Segunda Guerra Mundial, que el objetivo cambia y ahora se busca registrar la franqueza, la realidad amarga y sobre toda la experiencia adquirida, ya no existe una preocupación por fotografiar solo lo bello, Sontag lo ejemplifica con la trayectoria de Arbus que da un golpe visual a su tiempo con su trabajo casi monstruoso. Esta ejemplificación nos dice que lo mejor de la fotografía surge en los EU cuándo se rompe esta obsesión por la belleza y la perfección y la fotografía se entrega por la expresión y la representación surrealista.
Más adelante Sontag habla sobre la fotografía y su mito sobre ser el medio más realista de todos. La fotografía es en realidad el único arte

“sobre la fotografía”-capitulo 1

  

 

“sobre la fotografía”

susan sontag

Capitulo 1: En la caverna platónica

La caverna de Platón, crecemos y nos educamos en un mundo de las imágenes, encerrados en la caverna sólo damos fe de existente a aquello que captan nuestros sentidos y en especial el sentido dominante, el visual. Las personas creemos que lo que vemos es el mundo, cuando en realidad es sólo una representación del mismo y las interpretaciones cambian con el paso del tiempo. Pero educarse mediante fotografías no es lo mismo que educarse mediante imágenes antiguas y artesanales, comienza el gran inventario donde se fotografía casi todo y nos enseña el nuevo código visual, alterando y ampliando nuestras nociones visuales, ver atreves del lente nos da la impresión de que podemos contener el mundo entero en la cabeza. Las fotografías suministran evidencia y constituye un registro en primer lugar de nuestro paso por el mundo. Nosotros interpretamos el mundo a través de imágenes y lo comprendemos o al menos creemos hacerlo y dudamos de aquello que no tenga la prueba irrefutable del registro fotográfico.

La actividad fotográfica forma parte de la gran mayoría de la sociedad integrándose a la vida familiar, personal, reafirmando sus lazos. La fotografía se ha transformado en uno de los medios principales para experimentar algo, para dar una apariencia de participación y transforma a la persona en algo activo.

La fotografía es una buena forma de conservar una prueba física de aquello que los individuos experimentan, por ejemplo el turismo.
Los viajes no son sino una buena estrategia para recopilar o acumular fotografías de los lugares que se han visitado, y así poder tener una prueba que confirme los testimonios de aquellos que viajan. El hecho de que fotografiar cada uno de los momentos de algún viaje casi se ha convertido en una obsesión.
El fotógrafo permanece detrás de la cámara para crear un diminuto fragmento de otro mundo: el mundo de imágenes que procura sobrevivir a todos.
Hacer una fotografía, secciona un momento y lo congela, es tener interés en las cosas, no es únicamente el resultado del encuentro de un fotógrafo y un acontecimiento, el hacer una fotografía es un acontecimiento en sí mismo, “Es apropiarse de lo fotografiado. Significa establecer con el mundo una relación determinada que parece conocimiento, y por lo tanto poder.” Esto desemboca en la fotografía como un acto de intervención.  

 Susan Sontag menciona a la repercusión social de la fotografía y su evolución desde su invención hasta la actualidad, así como a la importancia que ha tenido en la cultura y la sociedad, es un modo de poseer el pasado, de evidenciar lo vivido, de perpetuar un mundo donde no estaremos pero que no existiría sin nuestra contribución. En nuestras vidas las cámaras han sido esenciales, siendo utilizadas para innumerables actos.

 

Cada fotografía fija es un momento privilegiado convertido en un objeto delgado que se puede guardar y volver a mirar y transforma el presente en pasado, y sirve también para alejar temporalmente la realidad, demostrando o verificando  hechos e identificar lugares, objetos o personas en diversas áreas y desde diferentes perspectivas, la fotografía, como también la pintura o la literatura, siempre será una interpretación de la realidad de aquel que tome la fotografía.