El beso de Judas-Fotografia y verdad-capitulo-7

 El beso de Judas

Fotografía y verdad

Joan Fontcuberta

VERDADES, FICCIONES Y DUDAS RAZONABLES
 

capitulo-7

La fotografía no sólo ha permitido el engaño sino que lo ha facilitado.

Las fotografías no se encargan de corroborar nuestra verdad sino que pueden fundamentar su verdad. Y de cómo muchas veces nos hemos conformado con ver algo que en realidad no es verdad. Como la tecnología ha contribuido a alterar la realidad de varias formas, aunque muchos piensan que el cambio analógico a digital no ha sido para tanto, y que la fotografía es lo mismo que era, con excepción al retoque digital, y es que se consideran muchos mundos en el campo fotográfico, y por tanto la fotografía documental se trata así cuanto menos alterada esta de la realidad.

 También en su forma más ética, ya que siempre el fotógrafo va a tomar la fotografía en consecuencia con su ideología y sensibilidad y si a esto le unimos las últimas novedades en ediciones con fotomontajes y otras técnicas, ya no podemos fiarnos de lo que vemos.

Se expone un con un suceso ocurrido en 1937, donde Franco muestra a un periodista una serie de fotografías aludiendo el conflicto del Guernica de la supuesta acción nazi  durante una entrevista. En las fotografías se muestran destrozos en la población y edificios. Más tarde cuando el periodista queda asombrado por las imágenes, Franco le da a ver al periodista que aquellas fotos no son realmente de Guernica. A través de esta situación el autor nos quiere dar a ver una parte de la teoría fotográfica: La fotografía no solo a permitido el engaño si no que lo ha facilitado; ya que estas no se encargan de corroborar nuestra verdad sino que pueden fundamentar la verdad de otros.

 Trata lo que suscitan ciertas prácticas fotográficas que incorporan los recursos de la tecnología digital que marcan una nueva conciencia documental y escandaliza a los fundamentalistas del documentalismo tradicional. El paso de la huella metálica de una civilización lineal a el paso de la huella digital llevado a cabo por una sociedad más especulativa y menos lineal ; incidiendo en que la introducción de las mejoras tecnológicas no afectaron a la sustancia de la fotografía en sí , si no que la elevaron a una creatividad mayor ; aunque si la desacreditan de la fiabilidad ; pero no por ello se debe desnaturalizar la esencia del trabajo documental ya que con los recursos de la tecnología la fotografía documental se ha elevado a otro nivel , teniendo así muchas conexiones con el fotomontaje; y dando así la ruptura con el mito de una realidad, lo que en parte nos atrapa en una confusión constante de si aquello que vemos es realmente verdad o no.









 

 

      1º Introducción
En este libro veremos como Joan Fontcuberta trata sobre la fotografía y la verdad, por medio de ejemplos, anécdotas e historias vamos a acontecer La representación de la “realidad” que ha sido un desafío permanente para la humanidad. Hablando de la fotografía como una de las representaciones de la realidad, lo que sucedió, y a su vez como se utiliza esta para la representación de ciertas invenciones de la realidad, como antecedente expongo que estas técnicas las usan a menudo los fotógrafos, medios de comunicación, publicitarios… esto nos crea verdades no reales, que hacen que tengamos necesidades innecesarias, que consumamos mas, que recibamos noticias con según que ideología política, que tengamos memoria gracias a las imágenes de cosas que pasaron hace años, y que tengamos evidencia de cosas que ni siquiera hemos visto, y de que continuamente hayan podido engañarnos, entonces… ¿la fotografía es realidad o ficción?
2º Resumen
Este libro nos habla de la fotografía en su concepto a la verdad, la realidad, y lo que podemos crear o mostrar a partir de una fotografía, ya que cada persona en la realidad, puede ver fotografías que muestran la verdad más absoluta, otras fotografías mas subjetivas que cada individuo relacionamos con unas vivencias individuales, y la fotografía mas traicionera, la que se muestra continuamente para hacernos creer algo que no es, o simplemente, lo que cada día hacen las empresas de marketing con la realidad, para crearnos necesidades innecesarias, el libro se divide en 8 capítulos:
Pecados originales
En este capítulo nos encontramos con varios ejemplos que muestran la fotografía como un pecado en ojos de ciertas personas, habla en primer lugar de que todo mensaje tiene una tripe lectura, por un lado el objeto, el sujeto que es el que decide que quiere mostrar, y el propio medio para mostrarlo, y como piensan muchos el que a tomado protagonismo es el objeto, ya que se ha calificado que “la fotografía es la historia de lo fotografiable”. En este capítulo Joan F. nos cuenta anécdotas que nos hacen ver como otros individuos pueden ver o reaccionar ante la fotografía, por ejemplo la historia del muro de las lamentaciones, la prohibición hacia resultar a la fotografía como un pecado, y aunque durante la vida de la fotografía se a usado para documentar lo que sucedió no siempre ha estado bien vista, ya que los creyentes siempre pensaron que si dios había hecho al hombre en su imagen y semejanza, ningún objeto podía captar la realidad absoluta que este había creado. Y de ahí que en muchas ocasiones hubo gente que no quiso hacerse nunca una fotografía, y que se haya visto mal que se hayan tomado ciertas fotografías, por ejemplo de gente muerta.
Elogio del Vampiro
En este capítulo se nos habla de la capacidad o necesidad que tenemos de asegurarnos bien de algo cuando resulta importante para nosotros, y que aunque veamos algo a través de un espejo, lo que más nos asegura es la visión directa, y eso relacionado a la fotografía como si esta fuera un espejo, que aunque nos da el reflejo de la realidad, no lo creemos tanto como a la realidad misma. Nos cuenta como desde la antigüedad, los reflejos se han usado en los cuentos e historias, como ejemplo, Pitágoras y su espejo mágico, o las brujas de Tesalia, que acontecían lo que iba a suceder, otros como él en caso de blancanieves que estaban obligados a decir la verdad, y esto nos muestra que los espejos como las cámaras fotográficas abarcan experiencias tanto científicas como poéticas, y destaca la obsesión de personajes mitológicos por su propia imagen, y el deseo de otros por la presencia oculta. Y todo esto se relaciona más que nunca con la fotografía ya que desde hace años la fotografía ha intentado mostrar ciertos cánones de belleza, y que siempre se ha tenido en cuenta que hay un sujeto que observa y por lo tanto una sociedad observada, para poder mostrarle lo que desean, y como muchos fotógrafos han querido mostrar la realidad que ellos ven, algunos la realidad más pura y otros su concepto de realidad.
Videncia y evidencia
En primer lugar compara la fotografía como un lenguaje escrito, ya que podemos contar con imágenes los secesos vividos, nos viene bien para recordar, ya que no hay nada mejor que una fotografía para poder retroceder y recordar con exactitud cómo fue algo, nos cuenta por ejemplo la serie fotográfica de Pedro Meyer que cuenta con fotografías de la muerte de sus padres, ofreciendo reflexiones sobre la unión familiar y cómo afrontar la muerte, porque según él, fotografiar para recordar lo que hemos vivido aunque también es dicho que olvidar debería formar parte de nuestra vida, y por tanto la fotografía no nos ayuda a eso, nos puede hacer ser infelices, pero siempre en nuestras fotografías aparecen momentos felices, que son los que queremos recordar, son los que fotografiamos, por otro lado nos habla de la fotografía como videncia, como algo que podemos prever sin ni siquiera haberlo visto antes ya que con la cantidad de información fotográfica que existe podemos saber cómo es algo sin haberlo visto de verdad.


Los peces de Enoshima
Habla sobre un pueblo en Japón donde los pescadores toman algunas piezas y las empapan de tinta e imprimen con ellas sus propios carteles. Los peces hacen la función de las planchas de grabado. Esto lo pone de ejemplo, como una pura representación de la realidad, y como en el mundo occidental, la publicidad, nos engaña sucesivamente con imágenes subjetivas e incluso irreales. Por ejemplo como exageran y retocan a las modelos, la comida que nos presenta, siempre está en condiciones exageradas de brillo, gotitas demostrando su frescor… todo esto para despertar nuestros deseos, de este modo nos cuenta técnicas usadas durante años para procesar esos retoques.
La ciudad fantasma
Habla de cómo afecto y como se uso la fotografía durante las crisis y guerras en la historia. Por ejemplo de la destrucción de zonas industriales, el cual se convirtió en tema de fotografía para muchos fotógrafos, algunos llegaron a ser tan expresivos con sus obras en estenopeica que los mismos demoledores quedaban con ellos y alargaban la demolición tanto tiempo como exposición necesitara. También como usaban ciertos errores como desenfoque, emplastamientos… para mostrar al público algo mas subjetivo, el mostrar sucesiones de acontecimientos de manera subjetiva llego a otros autores, por ejemplo Hiroshi Sugimoto que creo una serie de antiguos teatros y salas de reproducción, que mostraba la proyección de principio a fin en un mismo negativo, mostrando así dos realidades distintas, el mundo de ayer que se desvanece hoy, y en el que no hay tiempo. También se habla de lo que se pensaba en cuando a la máxima nitidez, ya que muchos pensaban que el ojo humano no daba esa sensación y por lo tanto un mínimo desenfoque era más real
La tribu que nunca existió
Este capítulo me ha resultado muy interesante, cuenta la historia sucedida en los años 70, cuando el mundo hippie y los ecologistas llamaban todas las atenciones, era la moda del momento, Se descubrió una tribu de aborígenes equivalentes al hombre de Cromañón. El mundo se volvió loco, los científicos, psicólogos, historiadores…se tomaron los Tasaday como el retorno a los principios del hombre. Se hicieron reportajes de ellos, y fueron muy seguidos, hasta que se descubrió que todo era una falsa, como han hecho muchas veces en la historia, la publicidad, se hace eco de estas cosas, ya que creemos lo que vemos, y si la historia nos cuenta que algo es de una determinada manera, nosotros lo creemos y lo reconocemos como tal. La manipulación de mensaje puede hacerse por procedimientos como el retoque, el fotomontaje, el reencuadramiento… Por lo tanto juegan con nuestra ambigüedad, siempre recreamos según nuestra cultura, consciencia social o política, y esto nos hace que decidan por nosotros en muchas ocasiones, los medios de comunicación.
Verdades, ficciones y dudas razonables.
En este capítulo nos habla de que la fotografía no sólo ha permitido el engaño sino que lo ha facilitado. Las fotografías no se 1º Introducción
En este libro veremos como Joan Fontcuberta trata sobre la fotografía y la verdad, por medio de ejemplos, anécdotas e historias vamos a acontecer La representación de la “realidad” que ha sido un desafío permanente para la humanidad. Hablando de la fotografía como una de las representaciones de la realidad, lo que sucedió, y a su vez como se utiliza esta para la representación de ciertas invenciones de la realidad, como antecedente expongo que estas técnicas las usan a menudo los fotógrafos, medios de comunicación, publicitarios… esto nos crea verdades no reales, que hacen que tengamos necesidades innecesarias, que consumamos mas, que recibamos noticias con según que ideología política, que tengamos memoria gracias a las imágenes de cosas que pasaron hace años, y que tengamos evidencia de cosas que ni siquiera hemos visto, y de que continuamente hayan podido engañarnos, entonces… ¿la fotografía es realidad o ficción?
2º Resumen
Este libro nos habla de la fotografía en su concepto a la verdad, la realidad, y lo que podemos crear o mostrar a partir de una fotografía, ya que cada persona en la realidad, puede ver fotografías que muestran la verdad más absoluta, otras fotografías mas subjetivas que cada individuo relacionamos con unas vivencias individuales, y la fotografía mas traicionera, la que se muestra continuamente para hacernos creer algo que no es, o simplemente, lo que cada día hacen las empresas de marketing con la realidad, para crearnos necesidades innecesarias, el libro se divide en 8 capítulos:
Pecados originales
En este capítulo nos encontramos con varios ejemplos que muestran la fotografía como un pecado en ojos de ciertas personas, habla en primer lugar de que todo mensaje tiene una tripe lectura, por un lado el objeto, el sujeto que es el que decide que quiere mostrar, y el propio medio para mostrarlo, y como piensan muchos el que a tomado protagonismo es el objeto, ya que se ha calificado que “la fotografía es la historia de lo fotografiable”. En este capítulo Joan F. nos cuenta anécdotas que nos hacen ver como otros individuos pueden ver o reaccionar ante la fotografía, por ejemplo la historia del muro de las lamentaciones, la prohibición hacia resultar a la fotografía como un pecado, y aunque durante la vida de la fotografía se a usado para documentar lo que sucedió no siempre ha estado bien vista, ya que los creyentes siempre pensaron que si dios había hecho al hombre en su imagen y semejanza, ningún objeto podía captar la realidad absoluta que este había creado. Y de ahí que en muchas ocasiones hubo gente que no quiso hacerse nunca una fotografía, y que se haya visto mal que se hayan tomado ciertas fotografías, por     ejemplo de gente muerta.
Elogio del Vampiro
En este capítulo se nos habla de la capacidad o necesidad que tenemos de asegurarnos bien de algo cuando resulta importante para nosotros, y que aunque veamos algo a través de un espejo, lo que más nos asegura es la visión directa, y eso relacionado a la fotografía como si esta fuera un espejo, que aunque nos da el reflejo de la realidad, no lo creemos tanto como a la realidad misma. Nos cuenta como desde la antigüedad, los reflejos se han usado en los cuentos e historias, como ejemplo, Pitágoras y su espejo mágico, o las brujas de Tesalia, que acontecían lo que iba a suceder, otros como él en caso de blancanieves que estaban obligados a decir la verdad, y esto nos muestra que los espejos como las cámaras fotográficas abarcan experiencias tanto científicas como poéticas, y destaca la obsesión de personajes mitológicos por su propia imagen, y el deseo de otros por la presencia oculta. Y todo esto se relaciona más que nunca con la fotografía ya que desde hace años la fotografía ha intentado mostrar ciertos cánones de belleza, y que siempre se ha tenido en cuenta que hay un sujeto que observa y por lo tanto una sociedad observada, para poder mostrarle lo que desean, y como muchos fotógrafos han querido mostrar la realidad que ellos ven, algunos la realidad más pura y otros su concepto

de realidad.
Videncia y evidencia
En primer lugar compara la fotografía como un lenguaje escrito, ya que podemos contar con imágenes los secesos vividos, nos viene bien para recordar, ya que no hay nada mejor que una fotografía para poder retroceder y recordar con exactitud cómo fue algo, nos cuenta por ejemplo la serie fotográfica de Pedro Meyer que cuenta con fotografías de la muerte de sus padres, ofreciendo reflexiones sobre la unión familiar y cómo afrontar la muerte, porque según él, fotografiar para recordar lo que hemos vivido aunque también es dicho que olvidar debería formar parte de nuestra vida, y por tanto la fotografía no nos ayuda a eso, nos puede hacer ser infelices, pero siempre en nuestras fotografías aparecen momentos felices, que son los que queremos recordar, son los que fotografiamos, por otro lado nos habla de la fotografía como videncia, como algo que podemos prever sin ni siquiera haberlo visto antes ya que con la cantidad de información fotográfica que existe podemos saber cómo es algo sin haberlo visto de verdad.


Los peces de Enoshima
Habla sobre un pueblo en Japón donde los pescadores toman algunas piezas y las empapan de tinta e imprimen con ellas sus propios carteles. Los peces hacen la función de las planchas de grabado. Esto lo pone de ejemplo, como una pura representación de la realidad, y como

en el mundo occidental, la publicidad, nos engaña sucesivamente con imágenes subjetivas e incluso irreales. Por ejemplo como exageran y retocan a las modelos, la comida que nos presenta, siempre está en condiciones exageradas de brillo, gotitas demostrando su frescor… todo esto para despertar nuestros deseos, de este modo nos cuenta técnicas usadas durante años para procesar esos retoques.
La ciudad fantasma
Habla de cómo afecto y como se uso la fotografía durante las crisis y guerras en la historia. Por ejemplo de la destrucción de zonas industriales, el cual se convirtió en tema de fotografía para muchos fotógrafos, algunos llegaron a ser tan expresivos con sus obras en estenopeica que los mismos demoledores quedaban con ellos y alargaban la demolición tanto tiempo como exposición necesitara. También como usaban ciertos errores como desenfoque, emplastamientos… para mostrar al público algo mas subjetivo, el mostrar sucesiones de acontecimientos de manera subjetiva llego a otros autores, por ejemplo Hiroshi Sugimoto que creo una serie de antiguos teatros y salas de reproducción, que mostraba la proyección de principio a fin en un mismo negativo, mostrando así dos realidades distintas, el mundo de ayer que se desvanece hoy, y en el que no hay tiempo. También se habla de lo que se pensaba en cuando a la máxima nitidez, ya que

muchos pensaban que el ojo humano no daba esa sensación y por lo tanto un mínimo desenfoque era más real
La tribu que nunca existió
Este capítulo me ha resultado muy interesante, cuenta la historia sucedida en los años 70, cuando el mundo hippie y los ecologistas llamaban todas las atenciones, era la moda del momento, Se descubrió una tribu de aborígenes equivalentes al hombre de Cromañón. El mundo se volvió loco, los científicos, psicólogos, historiadores…se tomaron los Tasaday como el retorno a los principios del hombre. Se hicieron reportajes de ellos, y fueron muy seguidos, hasta que se descubrió que todo era una falsa, como han hecho muchas veces en la historia, la publicidad, se hace eco de estas cosas, ya que creemos lo que vemos, y si la historia nos cuenta que algo es de una determinada manera, nosotros lo creemos y lo reconocemos como tal. La manipulación de mensaje puede hacerse por procedimientos como el retoque, el fotomontaje, el reencuadramiento… Por lo tanto juegan con nuestra ambigüedad, siempre recreamos según nuestra cultura, consciencia social o política, y esto nos hace que decidan por nosotros en muchas ocasiones, los medios de comunicación.
Verdades, ficciones y dudas razonables.
En este capítulo nos habla de que la fotografía no sólo ha permitido el