El beso de Judas-Fotografia y verdad-capitulo-6

 El beso de Judas

Fotografía y verdad

Joan Fontcuberta

LA TRIBU QUE NUNCA EXISTIÓ
 

capitulo-6



En 1966 en las Filipinas se encontró una pequeña civilización llamada “Tasay” que vivían “en el nivel de civilización de la edad de piedra”. Resulta curioso cómo pueden subsistir comunidades que, aun viviendo en la misma época, les separan millones de años de evolución.
Parece ser que eso fue lo que pensó el que era entonces presidente de Las Filipinas, Ferdinand Marcos, puesto que llevó a cabo un plan de protección de aquella minoría étnica. Cuando la situación se dio a conocer al mundo, los tasay pasaron a convertirse en una atracción y Marcos quedaría como el protector de tal riqueza cultural. La sorpresa llegó cuando al cabo de unos años se encontraron a los supuestos miembros de la tribu vistiendo “ropas de calle” en una casa de paredes de hormigón y tejado.
Se había descubierto el pastel.
Tenemos ante nosotros el poder del marketing y de la propaganda electoral. Marcos ganaría la imagen de protector del pueblo mientras que nosotros, analistas, sumaríamos una decepción más causada por la hipocresía característica de la humanidad.
Este dilema lleva al autor a hablar sobre la manipulación que la fotografía puede llevar a cabo y diferencia dos tipos de fotografía: la directa (la más realista) y la manipulada. Cuando  se habla de creación, se sobrentiende manipulación. Es una definición alternativa, Una cosa es tomar una fotografía seleccionando la luz, el encuadre, el objeto y demás parámetros, y otra muy distinta es modificar las condiciones que alejen la imagen de la realidad.
se habla sobre el fotomontaje como del reencuadramiento. Ambas técnicas se prejuzgan como mecanismos sencillos y no demasiado relevantes a la hora de manipular imágenes y por tanto su contenido informático, sin embargo son capaces de distorsionar el original hasta convertirlo en la propaganda que a uno le interesa. Es curioso analizar el poder que puede encerrar una técnica sencilla como el encuadre, y pienso que es importante tener en cuenta dicho poder pues puede ser fácil descontrolarlo y obtener resultados completamente opuestos al deseado.
Se pone como ejemplo una tribu inventada. Todo entorno a esa celebración era falso: las imágenes, objetos, videos, nombres, se pudo ver como una gran parte de los espectadores salían confundidos de la exposición y creyéndose lo que acaban de ver, a parte de la información manipulada o falsa, Hay personas escépticas y personas que lo son menos, personas a las que las cosas le entran por los ojos, y que es por tanto más fácil de engañar.

El beso de Judas-Fotografia y verdad-capitulo-5

 El beso de Judas

Fotografía y verdad

Joan Fontcuberta

LA CIUDAD FANTASMA

capitulo-5


El “documentalismo subjetivo” aquellos reportajes fotográficos destinados a documentar, pero que difícilmente consigue dejar de lado la subjetividad. Los artistas realizaban dichas fotografías para documentales, para mostrar sucesos que ocurrían cada día. Sin embargo, acabarían por dejar su huella personal en dicho documentales. Las fotografías irían adquiriendo tonalidades personales y efectos retóricos. Esto es comprensible ya que si el artista se siente identificado con un hecho –demolición de casas, zonas industriales, sectores sociales los pueblos acabados por las crisis económicas, o por algún desastre natural, sirvió como tema para muchos fotógrafos, cualquier cosa relacionada con el progreso.

 Es inevitable no criticar y denunciar la aprehensiva situación en la que se puede encontrar. Por ello, cuando llegan los años 80, con movimientos “revolucionarios” y demás, en comprensible que dicho documentalismo subjetivo desaparezca dejando paso a las denuncias.
Llorens pretende con sus fotografías marcar un antes y un después, una clara ruptura temporal marcando dos mentalidades, ideologías y, casi, sociedades distintas.  

Documentar objetivamente debe de ser bastante complicado, y más si hablamos de fotografía que suele ir acompañado de creatividad. Por ello creo que para encontrar el equilibrio perfecto uno debería limitarse a plasmar aquello que ve con los ojos, paisajes amplios, que la imagen contenga mucha información.
Los cambios drásticos que sufría la sociedad a finales del siglo XX y cómo las cámaras y las fotografías no estaban preparadas para dicha alteración. Por ello uno debe cuestionarse siempre si lo que está viendo en una fotografía es una representación exacta de la realidad o si contiene caracteres propios del artista, si lleva detrás de una intención concreta.

 

El beso de Judas-Fotografia y verdad-capitulo-4

 El beso de Judas

Fotografía y verdad

Joan Fontcuberta

LOS PECES DE ENOSHIMA

 capitulo-4

La virtud reconocida por la cultura occidental al imprimir una huella de pez en tinta y ésta traspasada a papel como una auténtica huella de verdad.
Una vez vueltos de la pesca, los vendedores impregnan algún que otro pez en tinta y lo presionan contra un papel en blanco. De este modo obtienen la silueta perfecta del ejemplar a vender. Cosa que ellos consideran algo normal en su cultura y no les dan valor artístico alguno. Consiguen por tanto una representación exacta del pez. Este concepto de “imagen publicitaria” choca con aquellas fotografías que podemos encontrarnos en el menú de un restaurante por ejemplo. Mientras que en Enoshima se utilizan siluetas fieles al producto en cuestión, en occidente, se retoca la fotografía añadiendo artificialmente detalles para que la comida, en ese caso, resulte más apetitosa.
La publicidad engañosa se lleva practicando ya muchos años para cualquier producto.
La silueta de los peces con una huella directa y las imágenes retocadas con huellas diferidas. También trata sobre la manipulación de la publicidad sobre los consumidores haciendo posible esto como “appetite appel” que viene a ser un cúmulo de signos imperceptibles que usan una retórica visual para atrapar al espectador, es decir, representan un producto extremadamente cuidado que no se relaciona con la realidad.

La huella directa muestran el objeto fotografiado tal y como lo perciben nuestros ojos. Por tanto está dotado de realismo, mientras que la huella diferida sería toda aquella imagen retocada, puede tener intención publicitaria, Pueden mostrarnos una imagen no del todo real, pero sin embargo conseguirán atraer la mirada del espectador y captar su atención
Respecto a los retoques, hay dilemas sin solución acordada.
Quitar arrugas, resaltar los labios y darle nitidez a la piel son claros ejemplos de retoques que se llevan a cabo desde hace ya varias décadas. El afán por esconder aquella mancha o aquella otra imperfección. Se nos establecen unos cánones de belleza, probablemente desde la Grecia antigua, donde aquellas estatuas de luchadores, dioses y héroes marcaban los parámetros de perfección, y los rasgos que se alejan de estos cánones son vistos como fealdad o impureza.

El beso de Judas-Fotografia y verdad-capitulo-3

 El beso de Judas

Fotografía y verdad

Joan Fontcuberta

“VIDENCIA Y EVIDENCIA”

capitulo-3

 

La fotografía se asemeja a la escritura y por lo tanto, ésta, no deja de ser un  lenguaje escrito. En él, se abre el capítulo con una interesante introducción extraída de un capítulo de la mitología egipcia, el Dios Thot defiende la escritura ante el Dios Rey Amón, éste le dice que lo que ha creado no es bueno para la memoria si no para la rememorización y lo que les daba a sus discípulos no será la verdad sino un vago reflejo ya que los que aprendan dicho arte se creerán omniscientes y en general lo ignorarán todo, su compañía será tediosa porque tendrán la apariencia de ser gente sabia, sin serlo realmente y oirán muchas cosas sin haber aprendido nada.

Hace un planteamiento en el que se nos muestra a la fotografía como algo que le abre camino a la amnesia y por lo tanto, a una reafirmación de la vida.
“Tanto nuestra noción de lo real como la esencia de nuestra identidad individual dependen de la memoria. No sabríamos que somos y careceríamos de esencia, por lo tanto, la fotografía, siendo una prolongación de la memoria, es a su vez una prolongación de nuestra esencia e identidad.

El capítulo  trata sobre todo del afán por impregnar de recuerdos nuestra existencia para no olvidar que una vez estuvimos vivos. Vemos varias citas como la novela de The man who nerver forgot de Robert Silverberg o la obra proyectada al infinito de Friedl Kubelka-Bondi que se fotografío durante dos años de su vida.

Al momento de ver la fotografía como una manera de reforzar la felicidad de los momentos fotografiados, para afirmar aquello que nos complace, para cubrir ausencias, para detener el tiempo y para posponer la muerte, se está manipulando no solo los recuerdos y la memoria, sino la realidad en general, lo cual, me reafirma el hecho de que “no existe la realidad en la fotografía”

la memoria, y la fotografía como una manera de manipularla y moldearla de manera tal, que terminamos por fotografiar, y a su vez recordar, sólo lo que queremos, siempre y cuando seamos capaces de discriminar los recuerdos y llegar a olvidar.

El beso de Judas-Fotografia y verdad-capitulo-2

 El beso de Judas

Fotografía y verdad

Joan Fontcuberta

“ELOGIO DEL VAMPIRO”

capitulo-2

El espejo puede captar más detalles que la cámara fotográfica. No obstante la cámara lo hace de una forma permanente otorgándose el título de “espejo con memoria”. La idea de la verdad y el espejo, lo usa como reflejo de la verdad, la sinceridad, el contenido del corazón y de la propia consciencia.

El espejo tiene la capacidad de devolver la imagen, de duplicarla, lo que nos devuelve el espejo no es exactamente igual: A simple vista puede parecer que sí, pero al ver nuestro rostro, se pueden descubrir gestos ocultos que desvelan muchas cosas de una persona al igual que una fotografía.

El concepto de Narcisismo se toma para explicar ello y la diferencia con la idea de los vampiros. Narciso que se ahogó en el río cautivado por su propio reflejo y el vampiro que carece de él. Los compara con la fotografía contemporánea. Algo tan bello como Narciso quede destruido por su propio reflejo “por su identidad” y el vampiro, un ser oscuro que ni tiene reflejo; y como ambos coexisten llegando incluso a fusionarse. Son metafísicamente contrarios.
Se usan fotografías de retratos jóvenes que personifican el ideal de perfección de la buena sociedad de E.U. Los rostros resultan demasiado perfectos y excesivamente parecidos entre ellos, se trata de fotografías de personas que no existen, fantasmas rescatados del vacío, la inversión del reflejo absorbido del vampiro. En principio el tema está dirigido a mostrar la capacidad y uso de la cámara fotográfica y sus múltiples funciones que engloban, desde el campo científico, al artístico.

La estadounidense Cindy Sherman es conocida por sus autorretratos conceptuales; en los que cambia de aspecto para otorgar a la fotografía apariencia cinematográfica enlazando con el cine negro En estos fotogramas podemos observar a la artista en diferentes ambientes, ya sea en el dormitorio, con toda libertad tumbada sobre la cama, o bien mirando a través de una ventana o en la cocina. Verla en situaciones domesticas como esas, inspira el estereotipo que se tiene de las féminas y es lo que Sherman quería lograr, solo que a través del cambio de imagen consigue esa despersonalización.

El beso de Judas-Fotografía y verdad-capitulo-1

 El beso de Judas

Fotografía y verdad

Joan Fontcuberta

“PECADOS ORIGINALES”

capitulo-1

El mensaje y su triple lectura, tres formas de analizarlos, objeto, sujeto y medio, denominadas gráficamente como ojo, objeto y objetivo, son las “herramientas” básicas que tiene todo fotógrafo con la intención de mostrar de un modo una escena. La esencia de la imagen fotográfica presupone la ausencia de la intervención y, por tanto, la ausencia de interpretación. Comenta sobre los objetos que se delinean ellos mismos, y el resultado es verdad y exactitud.

La fotografía es el espejo con memoria, inmoviliza nuestra imagen para siempre, esta inmovilización y un aprisionamiento nos acerca más a la idea de la muerte.      

La fotografía puede comportar un riesgo para la intimidad de las personas por ello dicen que los fotógrafos nacen doblemente pecadores, o se acepta o se cambia de religión. Narra la incomodidad de las personas al sentir la presencia de una cámara, ya que viola la intimidad de éstos y se tacha de “dobles pecadores” a cualquier persona con cámara en mano, por el hecho de captar lo que Dios ha creado. La fotografía se considera como un espejo con memoria y nos traslada poco a poco a la muerte.